¡Hola a todos!

Escribo esto desde el salón de la escuela, a punto de graduarme, y no puedo dejar de pensar en lo que viene después. Hemos pasado años aquí, aprendiendo, experimentando y construyendo nuestra visión como artistas. Pero ahora, con el diploma casi en la mano, la pregunta más grande no es sobre la teoría del color o la historia del arte, sino sobre algo mucho más tangible: ¿Cómo hago para que esto, mi pasión, pague las cuentas?

En una escuela pública, muchos de nosotros hemos aprendido a trabajar con lo que tenemos. Los materiales, los espacios, a veces incluso el tiempo son un lujo. Y creo que eso nos ha enseñado a ser creativos de una manera diferente. Pero ahora, enfrento el miedo de que esa misma realidad de "pocos recursos" se extienda a mi vida profesional.

Estoy pensando en cómo dar el salto. ¿Cómo empiezo a generar ingresos sin perder mi voz? ¿Cómo convenzo a mi familia, y a mí mismo, de que una carrera en el arte es algo más que un "pasatiempo"?

Me gustaría mucho conocer sus experiencias.

• Si se graduaron de una escuela con recursos limitados, ¿Cómo superaron los primeros obstáculos?
• ¿Cuáles fueron sus primeros trabajos o encargos que les ayudaron a construir un portafolio y ganar confianza?
• ¿Han encontrado formas de monetizar su arte que no comprometan su visión?

Compartamos las lecciones que no nos enseñaron en clase. Juntos, creo que podemos encontrar ese equilibrio entre lo que nos mueve a crear y la necesidad de ganarnos la vida.

Gracias por leer